IT

Cosa rimane degli incontri che facciamo nella nostra vita? Dove vanno le persone dopo che sono passate attraverso di noi nello stesso luogo, nello stesso frangente in cui ci siamo ritrovati insieme? Non sappiamo il motivo per cui la vita ci ha avvicinato a certe persone escludendo con ciò tutte le altre in mezzo al mondo. Sicuramente ci sarà qualche significato, che magari spesso e razionalmente possiamo ignorare, ma ogni persona che è arrivata nel nostro percorso ci lascia sempre in dono qualcosa, poiché ognuno è unico ed irripetibile. Così queste nuove opere di Giuseppe Rinaldo Basili ci portano a riflettere sugli incontri che avvengono nella nostra esistenza, più colori che, come delle vere perle, si incastonano l’un altro all’interno di un’armonia ben precisa, di un progetto chiaro e definito. Questi nuovi tratti di colore rappresentano dunque delle identità che si materializzano agli occhi dell’artista e che poi si cristallizzano, prima che si dissolvano nel tempo, lasciandoci la loro essenzialità, il loro fulcro vitale, il tutto – sembrerebbe – anche epurato da ciò sia stato avverso. Il dettaglio è dunque ciò che si impreziosisce e che realmente resta conservato nella memoria, nel nostro animo, che segna la nostra interiorità arricchendo il proprio vissuto, rendendolo più denso di significati. Vivere è dunque conoscere, crescere dà senso e valore alla vita, scoprire la ricchezza dell’altro e farla propria, come pure la capacità – non scontata – di conservare ed interiorizzare nel tempo, dentro noi stessi, il carico che ci è stato consegnato da ognuno lungo il suo passaggio, avvenuto a volte semplicemente con un’azione, a volte con un gesto, con una parola o anche con l’intensità di uno sguardo, che nel silenzio può aprire scenari inaspettati. I sentimenti vanno curati e coltivati e in queste nuove opere troviamo tutta l’essenzialità che l’uomo trasmette all’altro in una correlazione di dinamiche, di intenti, di presenze, di ricordi. Come nel fiore “dente di leone” che dà il titolo a questa nuova serie, la vita è un soffio diretto su quel fiore, i cui petali in un attimo si dileguano nel vento, come accade nella vita stessa, la cui bellezza è fragile e si regge su quel gambo, in attesa quasi che il vento giunga in un istante a disperderla e a disperderci. Sulla tela viene rappresentato tutto questo, superfici di colore dove i margini non sono ben delineati – come avvenuto in altre opere dell’artista – la materia sembra indietreggiare appena, prestando la base e la propria struttura – pur sempre evidente – per lasciare posto alla densità del significato e delle armonie opposte che si colgono fin dal primo sguardo, che donano alla vista dell’osservatore una sinergia di emozioni, di incontri, di rapporti che rimangono impressi ed indelebili nel corso di un tempo troppo fugace, e a volte impietoso.

EN

What remains of the encounters we have in our lives? Where do people go after they’ve passed through us in the same place, at the same moment we found ourselves together? We don’t know the reason why life brought us closer to certain people, thereby excluding all others in the world. Surely there’s some meaning, which we might often and rationally ignore, but every person who has entered our path always leaves us a gift, because each one is unique and unrepeatable. Thus, these new works by Giuseppe Rinaldo Basili lead us to reflect on the encounters that occur in our existence, more colors that, like true pearls, are set one within the other in a precise harmony, a clear and defined project. These new strokes of color therefore represent identities that materialize before the artist’s eyes and then crystallize, before dissolving in time, leaving us their essence, their vital core – seemingly even purified of all that was adverse. The detail, then, is what becomes precious and what truly remains preserved in memory, in our soul, marking our inner being, enriching our experience, making it denser with meaning. To live is therefore to know, to grow gives sense and value to life, to discover the richness of the other and make it our own, as well as the capacity – not to be taken for granted – to preserve and internalize over time, within ourselves, the burden that has been delivered to us by each person along their passage, sometimes simply with an action, sometimes with a gesture, with a word, or even with the intensity of a gaze, which in silence can open unexpected scenarios. Feelings must be cared for and cultivated, and in these new works we find all the essence that one person transmits to another in a correlation of dynamics, intentions, presences, and memories. Like the ‘dandelion’ flower that gives its title to this new series, life is a direct breath on that flower, whose petals vanish into the wind in an instant, as happens in life itself, whose beauty is fragile and rests on that stem, almost waiting for the wind to arrive in a moment to scatter it and scatter us. All of this is represented on the canvas, surfaces of color where the edges are not well defined – as in other works by the artist – the material seems to recede slightly, lending its base and its structure – still evident – to make room for the density of meaning and the opposing harmonies that are perceived from the first glance, giving the viewer a synergy of emotions, encounters, and relationships that remain imprinted and indelible in the course of a time that is too fleeting, and sometimes merciless.