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Nella concezione di Giuseppe Basili, ma soprattutto nella sua sensibilità d’artista, il colore è di per sé immagine; per questo dal suo alfabeto egli ha cancellato l’immagine tradizionale, cioè la figura, lasciando che il colore supplisca ad essa non per una ma per una moltitudine di “presenze”; esso esprime la pluralità, sia in termini quantitativi che di diversità, diventando così strumento d’una espressività estesa, in certo senso ecumenica: un esperanto che giunge a ciascuno.

Ed è questa l’idea che Basili ha dell’arte stessa: un medium che trascende i singoli linguaggi e si offre come “evento comunicativo” per un’emozione diretta e universale.

A questa sintesi Basili è arrivato partendo dall’osservazione-rappresentazione insistita del paesaggio, considerando che di esso il colore non è altro che un’immagine trasposta, interpretabile in senso globale: contemporaneamente luogo e dimora, corpo ed anima del visibile. Oltre il tempo e oltre ogni configurazione geografica, il paesaggio attraverso i suoi colori, è in grado di rappresentare l’immenso e il minimale, l’azione del tempo che trasforma e la perennità del suo esistere.

È stato scritto, giustamente, che nella visione di Basili c’e la sinopia della sua terra di origine, quella che ha sollecitato poeti ed artisti ad immaginare l’infinito; si può dire allora che quel paesaggio nell’astrazione della sua attuale visione non sia compreso? O non è vero piuttosto che quel paesaggio che egli rappresenta con il colore, ma anche con il gioco dei segni e la particolarità della composizione, non solo è visto ma anche posseduto ed offerto come “suo”?

Con tali scelte Basili ha voluto respirare a pieni polmoni la libertà che l’arte s’è conquistata nel corso del secolo appena concluso, e goderne in una condizione di totale autonomia.
In alcune sue composizioni si evince un’ intenzionalità espressa con motivazioni più che linguistiche psicologiche, che riguardano l’immaginario e l’habitat interiore. Come egli usa dire, dell’arte e delle sue rappresentazioni intende cercare l’anima. In altre opere si evidenzia, attraverso una materia-colore che si dispone a strati spessi e aggettanti, un desiderio di tattilità, un rilievo e una concretezza che invitano ad una vicinanza, a una “confidenza”, quasi a significare che l’opera non è solo visione, non solo immagine virtuale, ma anche corpo ed essere. La riflessione giunge ancor più al segno ed introduce, indugiandovi con infinite varianti, il concetto di “relazione”: una dimensione esistenziale entro cui affiorano e convivono problematiche sociologiche oltre che morali.

Il colore, sempre più spesso e aggrumato, oltrepassa la sua ascendenza naturalistica per diventare voce e pensiero, grido alto e denuncia, esortazione e speranza.

EN

In Giuseppe Basili’s conception, and above all in his artistic sensibility, color is inherently image; for this reason, from his alphabet he has erased the traditional image, that is, the figure, allowing color to supplant it not for one but for a multitude of “presences”; it expresses plurality, both in quantitative terms and in terms of diversity, thus becoming an instrument of an extended, in a certain sense ecumenical, expressiveness: an Esperanto that reaches everyone. And this is Basili’s idea of art itself: a medium that transcends individual languages and offers itself as a “communicative event” for a direct and universal emotion. Basili arrived at this synthesis starting from the insistent observation-representation of the landscape, considering that its color is nothing other than a transposed image, interpretable in a global sense: simultaneously place and dwelling, body and soul of the visible. Beyond time and beyond any geographical configuration, the landscape, through its colors, is capable of representing the immense and the minimal, the action of time that transforms and the perennity of its existence. It has been written, rightly, that in Basili’s vision there is the sinopia of his native land, the one that prompted poets and artists to imagine the infinite; can we then say that that landscape in the abstraction of his current vision is not understood? Or is it not rather true that the landscape he represents with color, but also with the play of signs and the particularity of the composition, is not only seen but also possessed and offered as “his own”? With such choices, Basili wanted to breathe deeply the freedom that art conquered during the century just ended, and enjoy it in a condition of total autonomy. In some of his compositions, an intentionality expressed with psychological rather than linguistic motivations emerges, concerning the imaginary and the inner habitat. As he often says, he intends to seek the soul of art and its representations. In other works, through a color-matter that is arranged in thick and projecting layers, a desire for tactility, a relief and a concreteness that invite closeness, a “confidence,” almost signifying that the work is not only vision, not only virtual image, but also body and being, is evident. The reflection reaches even more towards the sign and introduces, dwelling on it with infinite variations, the concept of “relation”: an existential dimension within which sociological as well as moral issues emerge and coexist. Color, increasingly thick and clotted, goes beyond its naturalistic ancestry to become voice and thought, loud cry and denunciation, exhortation and hope.